Su poesía, imponente y cargada de emoción, se siente en cada verso, en la precisa elección de cada palabra. Cada línea te asalta, te toma de las manos y te sacude con una mirada penetrante. Ponerle música a tanta intensidad es un reto formidable, una responsabilidad que asumo con reverencia.

Hay poetas que no ponen nada fácil la maravillosa tarea de poner música a sus versos. Es lo que pensé antes de enfrentarme al primer poema de Emily. No podía estar más equivocado. Su creatividad única es contagiosa, sientes que te lleva de la mano. Te abre tantos caminos y te ofrece tantas posibilidades que sientes que podrías dedicar toda tu carrera, en exclusiva, a poner música a sus palabras.

Juana Borrero fue un descubrimiento fortuito, una poeta casi olvidada fuera de su Cuba natal. Su vida, breve pero intensa, es digna de una epopeya televisiva. Sus versos me han permitido componer 14 canciones (hasta ahora) que considero indispensables en mi repertorio.

La han llamado la Rosalía de Castro extremeña, pero Carolina brilla con luz propia. Suyo es el primer poema al que puse música: "Cuando la luz de la tarde" y provocó que muchos otros vinieran después. Se describe a si misma en su última estrofa: "Comparo al manso río mi existencia sosegada. Él rueda blando entre flores; ella entre ilusiones blanda".

Mundialmente conocido por "Alicia en el País de las Maravillas", Lewis Carroll también canalizó su ingenio en la poesía, capturando con fervor (y posiblemente necesidad) sentimientos profundos, como la añoranza de esas tardes estivales inventando historias para la verdadera Alicia.

Sus versos te transportan inmediatamente, te arrastran a su mundo. La lees y sientes que estas con ella paseando por el bosque, sentada junto a un arroyo, cerrando los ojos e inspirando profundamente. Estar con ella te lleva a perder el sentido del tiempo y cada estrofa parece darte la mano dejando que la conviertas en una melodía, una mano que luego no quieres soltar.